1.¿En qué se parecen las óperas actuales a las primeras óperas?
Ambas son una obra dramática cantada en la que participan un compositor, un libretista,
varios cantantes, y una orquesta de mayor o menor amplitud.
2. ¿Cuál sería la diferencia fundamental?
La ópera en un inicio era un acontecimiento irrepetible, el cual solo se preparaba para un
momento especial, como una boda o una festividad. Estas no eran parte de una empresa, y
el pueblo llano no podía acceder a ellas, al contrario de la actualidad.
3. ¿Cómo se denomina a la ópera que no se representaba en los teatros?
Pon dos ejemplos.
La ópera que no se representaba en los teatros, antes del uso de estos, se denomina
ópera de corte, la cual se representaba en los palacios. Tras ir ganando fama, el Papa
Urbano VIII decidió establecerla como tradición en su entorno de forma regular.
Dos ejemplos de esta es la primera ópera jamás representada; Eurídice (creada para la
boda de ENrique IV con Maria de Medicis) y Orfeo de Claudio Monteverdi y Alessandro
Striggio (Estrenada en la corte de Mantua en 1607).
4. ¿Cuál fue la primera ópera representada en un teatro? ¿Cuándo? ¿Quién la llevó a cabo?
¿Dónde fue? ¿Cuál fue la repercusión de este evento?
La primera ópera representada en un teatro fue “Andrómeda”, compuesta por Benedetto
Ferrari y Francesco Manelli, la cual constaba de seis cantantes.
Estos, durante el carnaval de 1637, alquilaron el Teatro San Cassiano en Venecia a la
familia Tron,que lo había estado usando como teatro de comedia hablada.
Tras un mes después de su estreno el teatro se reabrió como “Teatro de musica qual se
prattica in più parte per lo diletto de línsegni pubblici”.
Andrómeda fue la primera ópera en la cual el público debía de comprar la entrada, pues
esta no correspondía a ningún encargo, sino que la compañía, prácticamente
autosuficiente, había sido la encargada de los gastos de la producción.
- ¿Qué quiere decir la expresión “la carrera de los teatros”?
La expresión “La carrera de los teatros” se refiere al auge de nuevos teatros y óperas
tras el éxito de Andrómeda, pues cinco compañías diferentes abrieron sus puertas.
El teatro SS. Giovanni e Paolo, de la familia Grimani (1638), el teatro San Cassiano,
dirigido por Francesco Cavalli (1639), el teatro San Moisè, de la familia Zane (1640), y
el teatro Novissimo, a principios de la guerra.
- ¿Por qué se cerraron los teatros de ópera y cuándo?
El cierre general de los teatros ocurrió en 1645, debido a la guerra con los turcos.
- Enumera las razones de por qué fue en Venecia donde se instaló definitivamente la ópera.
Venecia era una república con un clima muy amplio de libertad política y religiosa,
donde, gracias a este, se propiciaba el carnaval, un momento de gran espontaneidad artística
y cultural, el cual era la mayor atracción turística de la ciudad, pues esta se encontraba llena
de espectáculos, desfiles y bailes.
Además esta ciudad era la puerta entre el mundo oriental y el occidental. El patriciado
invertía mucho en el mundo del espectáculo para enriquecerse personalmente.
Por otra parte la tradición teatral ya existente en la zona (la comedia hablada) suponía
la existencia de teatros que se aprovecharon más tarde para la ópera, y por otro lado,
el público ya estaba acostumbrado a ir al teatro.
- Explica brevemente en qué consistía la ópera como negocio: el empresario,
el público, los artistas, la producción, la publicidad.
La ópera Veneciana necesitaba de una organización muy cuidadosa y compleja,
además de una gran financiación. Por esto la figura central del negocio era el empresario,
el cual se encargaba de la producción del evento, aportaba grandes sumas de dinero,
contrataba a los artistas y a los operarios, y gestionaba el teatro, el cual se alquilaba
a una familia noble.
Para asegurarse las ganancias, la familia dueña del teatro, diversos nobles y personas
de clase alta alquilaban los palcos para toda la temporada, los extranjeros y otros
ciudadanos adquirían las entradas de parterre.
Los artistas eran contratados por temporadas, aunque se intentaban conseguir músicos
conocidos para un lapso de tiempo más largo y así asegurarse el éxito. El libretista,
en cambio, ganaba sus ingresos de las ventas de los libretos.
La feroz competencia que se dio lugar a partir de la actividad de los cuatro primeros
teatros a la vez, hizo que se crearan diversas estrategias para atraer al público. Se usó
la venta de los libretos como publicidad de la obra, además de contratar a cantantes
famosos para persuadir a la gente, a estos se les pagaba mucho más que a un compositor.
El público era el factor del cual dependía el teatro para mantenerse, por lo cual
debían siempre adaptarse al gusto de los espectadores. Este exigía una renovación
constante de absolutamente todos los factores de la ópera, desde el tema hasta el vestuario.
- ¿Qué repercusión tuvo para la historia de la ópera, el sistema organizativo de
Venecia en el siglo XVII?
Este sistema comercial supuso un gran cambio en la forma de ver la ópera, convirtiendo
un espectáculo privado a una actividad basada en la economía del público, lo cual supuso el
mantenimiento y desarrollo de esta, pues de ser de otra forma habría desaparecido.